jueves, 31 de julio de 2008

Segunda sesión: Peter Weir

He estado durante esta semana pensando en esta segunda sesion de la cinematema y estaba casi convencido de hacer un nuevo programa sobre el verano, que al final hare, pero el otro dia vi terminar, porque ya la habia visto, Master and Commander, y di un vuelco en mi decision y aqui esta el resultado: un programa triple sobre Peter Weir. El director australiano es uno de esos que no destacan pero que despues de unos años han realizado una carrera mas que interesante. Yo le ubicaria entre ciineatas como Robert Benton o Sidney Pollack. Pelicula a pelicula se nota que todas tienen una misma fibra optica. Lo malo de estas peliculas es que las hemos visto bastante y lo bueno es que nunca te cansas de hacerlo. Por eso vamos a programar tres peliculas pero con varias propina. Y lo magnanimo de la oferta responde a que Peter Weir No es un cineasta prolifico y en una sentada, o en dos, se ve la perspectiva del australiano.
Gallipolli. Se trata de la primera pelicla que le situa dentro del panorama cinematgrafico mundial, despues de ser conocido en Australia. Y precisamente lo hace con un episodio negro en la historia de Australia, la Batalla de Gallipoli. Un Mel Gibson, estrella emergente, en completo estado de gracia y un gran pulso dramatico hacen que esta eli sea una marca de la casa Weir, interesante, entretenida y tecnicamente de gran calidad.
Sin miedo a la vida (fearless). No entra dentro de su poker de peliculas pero gracias a un Jeff Bridges increíble, esta cinta se convierte en otro gran atractivo para disfrutar en la supertele de plasma de casa. Y la premisa: un hombre le cambia la personalidad cuando salva milagrosamente la vida en un accidente aereo.
Master and Comander.De momento es la última pelicula del australiano y también de momento, es su total consagracion como director ya que con esta película condensa lo mejor de su cne que ha ido mostrando gota a gota en sus diferentes filmes. A saber: Entretenido y por lo tanto comercial, guiones con "chicha" y una calidad técnica envidiable. Aparentemente , esta historia no cuenta nada, ya que entra en el barco que dirige Russell Crowe, suceden varias cosas y cuando van a ocurrir otras mas decide salir del barco y concluye la pelicula.Es de una maestría envidiable y disfrutas de la aventura como un autentico enano y con unas ganas enormes de que el Capitán Jack Aubrey te de ordenes...en fin una gozada.
Y si algunas, o todas, de estas pelis las hemos visto podemos seguir o empezar con El año que vivimos peligrosamente, Unico Testigo, El club de los poetas muertos, Matrimonio de conveniencia y el Show de Truman. Yo creo que con esto hay para disfrutar desde casa y para que los amigos y familiares te echen de menos. Saludos de las antípodas. Jöel.

lunes, 28 de julio de 2008

Brassaï porque sí

A falta de una agenda repleta de actos estimulantes, tiro de recursos propios para sotar al eter de la red de redes a un fotógrafo que va más allá de la vanguardia de los primeros años del siglo XX. Brassaï es un artista moderno en el amplio sentido de la palabra. Es conocido, sobre todo, por sus instantáneas únicas del atractivo París de nuit. Pero más allá de eso, que ralmente tiene un valor incalculbale, el paso del tiempo ha convertido a este húngaro a un artista moderno. Moderno, y perdón por la redundancia, porque sus imágenes se enriquecen con el tiempo. No sólo son vanguardistas, algo relevante por sí mismo, sino que dan un paso más y parecen disparadas hace escasos años.
Y lo bueno es que se atrevió con todo. Desde el París más bajo y oscuro, al que supo sacar todo el jugo posible sin ser escabroso, hasta fotografías realizadas a dibujos instintivos realizados sobre las paredes escondidas de su ciudad adoptiva. En uno de esos casos, Brassaï tuvo la genial idea de conservar una foto de 1935 y volver a ese lugar die años después.
El resultado es un asombroso retrato del paso del tiempo sin más intervención que mirar a su alrededor más de una vez. Sólo con ese gesto Brassaï ya da cuenta de su extraordinaria visión artística. Para abrir un poco más l espectro de su capacidad, prefiero dejar sitio a algunsa de sus fotografías y guardar silencio. Si alguien tiene interés puede consultar este blog . Hay libros editados aquí y aquí.

viernes, 25 de julio de 2008

Reflejos de otra realidad

Uno nunca se deja de sorprender (y mira que eso es difícil) de las cosas que no conoce. Hay quien dice que es cierto que no hay nada nuevo bajo el sol pero hay tantas cosas que desconocemos que siempre habrá algo nuevo para cada uno de nosotros. Bueno, pues eso me pasó el otro día, cuando estaba buscando alguna foto interesante para la Cinematema. Y hete aquí que encuentro este enlace. Se trata de un album de fotos de un fotógrafo aficionado (o eso creo) americano que dedica a esos letreros de los cines yanquis tan característicos. Y la verdad es que ofrece un fresco de una zona del mundo que nos es muy lejana y muy cercana a la vez. No sé, que me pareció interesante compartirlo con todos vosotros. Da una rara sensación de que el mundo se mueve a pesar de uno mismo. Y si uno es curioso puede seguir buceando en este mundo de neón y cines americanos. Saludos billantes y de película. Jöel.

jueves, 24 de julio de 2008

Otra reivindicación: Manu Leguineche

No sé si es demasiado dos reivindicaciones en menos de una semana pero no me queda otra. Hace unos días, haciendo una entrevista al bueno de Kepa Junkera, el de Rekalde contestaba con generosidad a un test de esos que se llaman Proust, de respuesta rápida y sobre gustos vaya. Cuando llegamos a su libro favorito me dijo tajante: "me estoy leyendo todos los de Manu Leguineche; tiene un pluma espectacular". Ese comentario me encendió la bombilla de joven periodista, cuando cogí por primera vez "el camino más corto", y sentí la admiración sorda que siento por un periodista de una generación muy diferente pero que jamás ha hecho brecha de esa diferencia. Además, ayer se entregaron los premios ilustres de Bizkaia y cómo no, Leguineche es uno de ellos. Por eso, quiero reivindicar su figura, su verbo brillante y su pluma que esconde esa humildad de muchacho de Arrazua. Ahora, en su rincón de La Alcarria, se prodiga poco pero nos queda su literatura y el consuelo de que está donde quiere estar y descansar. Es un honor tener la misma profesión que Manu Leguineche y ser del mismo equipo. Un abrazo alcarreño y rojiblanco. Jöel.

miércoles, 23 de julio de 2008

disparos clandestinos

Hoy me ha dado por revisar los enlaces que tengo en mi libreta y visitando el txoko de Saioa Etxeberria me he encontrado con esta foto titulada el andén de enfrente dentro de una galería llamada encontrados metropolitanos que según su creadora no son más que "fotos de móvil tiradas desde ángulos invisibles a personas anónimas". Algunas son realmente evocadoras. Subo hasta esta superficie esta galería porque un servidor ha intentado muchas veces, la mayoría sin éxito, disparar mi móvil a traición a personas o cosas dentro del metro. Entonces con envidia sana y complicidad a raudales te digo, Saioa, Enhorabuena valiente con buen pulso¡¡¡...Saludos suburbanos. Jöel.

En busca del libro perfecto

Buceando por la red, contento y desnudo como diría Silvio, me topé con un blog llamado escritora desesperada. Y más allá de los quebraderos de cabeza de su autora por llegar a algo en esto de las letras impresas o, al menos, publicadas, ha puesto en marcha este mes un proyecto llamado el juego del libro perfecto. La mecánica es sencilla: tan solo hay que responder a cinco sencillas preguntas para que la traviesa que está al otro lado recoja las respuestas dejadas en un comentario y las escudriñe de tal manera que en pocos días tengas en tu correo un mensaje con el título del libro perfecto para tí. Una idea brillante y de una ejecución limpia e interesante. De momento yo me encuentro en pleno proceso del concuro esperando el veredicto final. También ayuda cualquier dato que se aporte de más sobre tu personalidad pero no es obligatorio. De momento nadie se ha quejado de sus recomendaciones. Veremos si acierta con mi personalidad. Sea como fuere, lo cierto es que ya con la iniciativa en marcha, se merece un aplauso bien grande y un abrazo gordo y mullido. Saludos perfectos. Jöel.

Una de música: Amor de Tokyo

Hoy propongo una pildorita de nueva y buena música. Se llama 'Amor de Tokyo'. Y tras este popero y sugerente álias se esconde Roberto Urzaiz, un navarro que ha ganado el primer concurso de maquetas Demostrack que organiza el diario Deia. En su web tenéis una demostración, valga la redundancia, con unas canciones muy interesantes en las que utiliza estructuras conocidas pero gracias a las letras y los arreglos suenan a algo distinto. Su imagen también invita a conocer su mundo más a fondo.No sé porqué me recuerda Xoel López, aunque no coincidan mucho musicalmente pero el estilo y la necesidad de realizar un proyecto musical más allá de ser un fulano con la guitarrita les hace coincidir. Y eso mola. Saludos amateurs. Jöel.

martes, 22 de julio de 2008

La cinematema: Primera sesión

El verano.

Verano del 42
Una película deliciosa sobre el despertar al sexo y al amor del maestro Robert Mulligan y de la increíble Jennifer O´neill. Una buena excusa para degustar con las persianas a medio bajar con la música de Michel Legrand de fondo. Una delicia para el estreno.

Las bicicletas son para el verano
No deja de ser otro despertar (la del zangolotino del cine español) pero con un trasfondo diferente pero no menos atractivo. Grande Agustín González y gran cine español de Jaime Chávarri.

Vacaciones en Roma
Y para acabar como dios o Billy Wilder manda, nada mejor que un viajecito en vespa con Adrey Hepburn y Gregory Peck, aunque este último no importa demasiado. Deliciosa, eso creo que ya lo he dicho pero es cierto, y preciosa película. ¿Es o no es un princesa?.
Bueno, que las disfrutéis con salud. Hasta la próxima sesión de la Cinematema.

Se abre la cinematema

Hay quien dijo alguna vez que era un asiduo de los cines porque en verano era el mejor sitio para no pasar calor. Bueno pues con esa idea se abre en este humilde blog La Cinematema. Sí, sí, no me he equivocado. Con eme. La cinematema quiere proponer en cada entrada un programa temático de, al menos, tres películas lo más variado entre ellas con el objetivo último de que los curiosos que entren aporten sus ideas. Y si así conseguimos que alguien pase una tórrida tarde de verano viendo buen cine en la penumbra de su casa pues mejor que mejor. Espero que se llene el aforo de esta cinematema...estáis invitados...

lunes, 21 de julio de 2008

Arte reparador: Hui-Chu Ying

El ilustre colegio de abogados de Bizkaia inaugura este miércoles una exposición de la artista taiwanesa Hui-Chu Ying. Realiza instalaciones y carteles a partir de la idea de paz como elemento reparador de todos los desastres que nos rodean y que han azotado su civilización durante años. Afincada en Ohio, donde da clases en la Universidad de Akron, regresa a España después de su última exposición individual en Mallorca en 2006. Ya había visitado Madrid y Barcelona en 2004 y 2002 pero siempre dentro de una muestra colectiva. Eso sí, es la primera ez que llega a Euskadi.En su página web asegura que "lo mejor de ser artista es que te permite descubrir, examinar y responder todas las experiencias vitales".
Partiendo de la idea de la búsqueda de consuelo y orientación en esos referentes universales que son los libros santos o los lugares de culto y meditación, Hui-Chu Ying formula una particular síntesis visual de las tradiciones religiosas, estéticas y culturales de Oriente y Occidente. Mediante diversas técnicas de reproducción sobre papel, reproduce con afortunada simplicidad la atmósfera aurática del arte religioso tradicional occidental en un gran mural dorado que recuerda la función iluminadora de los antiguos retablos góticos. Sobre este conjunto, aparecen serigrafiados textos originales extraídos de diversos libros religiosos (hebreos de la Torah, chinos de sutras budistas y españoles de la Biblia) y los contornos de una composición que evoca la imagen de un jardín zen japonés. Una instalación con barcas colgantes de papel grabado con manos que aportan ayuda y un mural donde insertar mensajes personales a cambio de un fragmento firmado por la artista, enfatizan la importancia del individuo y de esa plegaria común que abriga el germen de la paz. Una visión interesante sobre el uso de las experiencias amargas y desoladoras como vehículo para conseguir paz. Saludos serigrafiados. Jöel.


domingo, 20 de julio de 2008

Por alusiones, Jean Vigo

Hay cosas que a uno le tocan el corazoncito. Y basta que a uno le tocan esas cosas y por estensión su manido corazoncito, he aquí esta entrada. Hace unos días, compartiendo una agradable comida con dos amigos salió a colación diversos gustos personales y cómo se hacen las cosas ahora, si en el siglo pasado lo tenían más fácil que ahora...bueno, el caso es que saqué sobre el mantel de la mesa un título que a mí me parece impresindible para saber lo que es moderno y lo que no y lo que es cine de verdad y no lo es. Debido a que es una película de 1935, en blanco y negro y muy poco conocida, algunas leves pero sonoras carcajadas invadieron el postre. Así es que, por alusiones reivindico a Jean Vigo. Un cineasta con tan sólo cuatro títulos en su filmografía en los 29 años que vivió. Un genio quese olvidó del año en que vivía y se dedicó a hacer cine influido por el mejor eco del cine ruso pero con un sabor inevitablemente francés. Su última película marcaría un antes y un después en el cine y en los espectadores que la ven 70 años después de su estreno.
L´Atalante anticipa las formas, el diálogo, los encuadres y la madurez que iba a tener el cine años, incluso décadas después. Es más, el periplo del barco que da nombre a la película y de su breve tripulación es mas moderna que muchas películas que se hacen y se ven ahora en las salas de cine. Sirva este comentario para poner sobre la mesa un título imprescindible para cinéfilos y amantes de lo verdadero en general. Saludos cinéfilos.Jöel.

Explotar la imaginación: Dinamik(tt)ak

El pasado lunes 14 de julio comenzo en Arteleku DINAMIK(TT)AK?08, un campo de trabajo sobre creatividad que se desarrollará hasta el viernes 25. Los chicos de Amasté han organizado este sarao para chavalas y chavales inquietos y con ganas de exprimir el magín este verano. Según la información que he recogido, las actividades más interesantes que se van a realizar en este c ampus especial son:
Reporter@s Móviles: un taller de moblogging desarrollado a partir de conceptos comoreportero-ciudadano, la blogosfera e Internet 2.0. Una acción que explora las NTIC’s como entornos participativos en los que cada individuo pueda generar y compartir sus propios contenidos. Impartido por María Ptqk, agitadora de la cultura digital y bloggera acérrima, quien dirige el festival de cultura digital Netlach. Las acciones relacionadas de este taller específico se sucederán durante de todo el campo de trabajo. Los resultados de estas acciones conformarán la crónica personal de los/as participantes, quienes irán alimentando con ellas el blog de DINAMIK(TT)AK’08.
Re-viviendo la ciudad: la ciudad en continuo crecimiento y evolución, y los desperdicios generados por la sociedad actual, son los puntos de partida desde los que se trabajarán en este taller destinado a interactuar con el contexto urbano realizando una intervención pública en un barrio de Donostia como solución a una necesidad identificada en ese barrio concreto. De la mano de Basurama un colectivo de arquitectos preocupados por el equilibrio entre el ser humano y los desperdicios generados por su ritmo de vida.

Euskal munstro berriak: un taller ideado y dirigido por Saioa Olmo de IDEATOMICS en el que, a partir de su proyecto EUSKADI TM, los participantes analizarán la sociedad vasca desde su propia experiencia (temores, fortalezas, futuro, deseos…), generando nuevas mitologías. Saioa Olmo es artista multidisciplinar. Su trabajo en proyectos como Vuelven las Atracciones, Emancipator Bubble, Optikak o Galleteras, profundiza en temas como identidad, género, consumo y otras cuestiones y efectos de la sociedad actual.

SONG SONG, para que tú la bailes: BABA dirigirá este taller en el que los/as participantes realizarán la canción y el vídeo que definan la experiencia vivida en el campo de trabajo.Para ello y partiendo de su propia experiencia formarán un grupo musical con actitud,personalidad y recursos propios. BABA es una banda de electrónica y pop experimentalformada por Yogurinha Borova y Fernando Carvalho. Este taller culminará en un concierto abierto donde tomarán parte los participantes deDINAMIK(TT)AK’08. Será el jueves 24 de julio a las 20:00 horas en Arteleku.

Actividades de convivencia y conocimiento del entorno: excursiones (tanto por la zonade Donostia como a Bilbao) en las que se conocerán diferentes aspectos de la ciudad y de los agentes creativos que viven/trabajan en ellas; participación dentro de las actividades de la ciudad (ej. Jazzaldia); cineclub como actividad nocturna; debates y charlas, presentaciones de artistas y/o creativos, visitas a espacios de trabajo (-Anti Liburudenda, AMASTÉ, Hiri Kolektiboa, La Haceria), excursiones, sesiones de playa. Vamos, que suena muy atractivo...quien pillara unos añitos menos. Saludos universitarios.

Gracias, gracias y...gracias

Penetro, como me gusta esta palabra, casi a dirario por la ventanita con perilla que se titula escritores vascos y, de repente, me topo con este post. En él se señala una cadena d premios que se otarganentre blogueros con ganas de dar a conocer y reconocer esfuerzos y talentos de blogs vecinos. Ahí que me encuentro cuando el bueno de Alex Oviedo, ¿responsable? de este blog no sólo agradece a quienes le han premiado al esfuerzo personal y al blog brillante sino que, según unas reglas escritas, decide elegir dos blogs para igualmente premiarlos. Y oh, sorpresa (queda pedante, que gran palabra, pero es real) uno de los premiados era este contenedor de post it.
Por supuesto que esta entradaes, sobre todo, para agradecerle a Alex el apoyo que está brindando a esta iniciativa y a un servidor que ya no sabe dónde meterse de tanto mimo y agasajo. Dicho lo cual, decido seguir estas reglas y os propongo algunos premiados con el premio al esfuerzo.

En primer lugar, a Galería garabat, por su constante y denodado esfuerzo por hacer de Bilbao un lugar más atractivo culturalmente y de Bilbao La Vieja de un Soho con txapela y buen gusto. De verdad que merece la pena echar un vistazo por su blog, por su web y, por supuesto, por su tienda. Y todo esto lo hacen poco a poco, línea a línea.

En segundo lugar, quiero reconocer el esfuerzo de un sitio que no es exactamente un blog, pero tampoco es una web al uso, bueno se trata de LostinBilbao. Mitad agenda, mitad programa de televisión,mitad cajón de sastre donde encontrar un plan perfecto para nuestro botxo querido. Y desde luego se merecen este premio por sus ganas por hacer algo diferente, ya que como noticia fresca, más o menos, acaban de estrenar nuevo sitio con un blog y todo Vamos que están que lo tiran.

Creo que está más que suficiente para ser la primera edición de premios blogueros de culturaconjota. A todos, premiados y premiantes, gracias, gracias y...gracias.

lunes, 14 de julio de 2008

Dicen que Banksy es este señor sonriente

Un periódico británico asegura saber la identidad real del artista callejero y guerrillero Bansky. Dicen que este señor de la foto. de treinta y tantos años. La foto es de hace cuatro años y el artículo, escrito en un inglés elegante y legible, no lo dice de una manera tajante. En cualquier caso, Banksy seguirá siendo un tipo muy brillante que ha hecho parar en medio de la calle a millones de peatones con sus vueltas de tuerca con sólo un dibujo. Asombroso. En su página hay ejemplos espectaculares. Saludos aerosolares. Jöel.

Fotografía microscópica: manda huevos

La imagen ‘Cuello de botella’, de Unai Silván, ha resultado ganadora del I Concurso de Microfotografía en Biomedicina, organizado por el Servicio de Microscopía Analítica y de Alta Resolución en Biomedicina, perteneciente a los Servicios Generales de Investigación (SGIker) de la UPV/EHU. Al concurso, cuyo objetivo es divulgar los resultados desarrollados en la UPV/EHU dentro del campo de la microscopía óptica y electrónica en Biomedicina, se han presentado 72 imágenes, procedentes de 14 departamentos de la UPV/EHU y centros de investigación.
El jurado destacó el impacto visual, la dificultad técnica y la relevancia del resultado mostrado en la imagen ganadora. Tomada mediante microscopía electrónica de barrido, muestra el interior de la trama de sinuosos conductos que conforman el testículo de un ratón. El autor, Unai Silván, ha realizado recientemente el doctorado en el Departamento de Biología Celular e Histología de la UPV/EHU.
El segundo y tercer premio han sido concedidos, respectivamente, a Nagore Puente (investigadora del Departamento de Neurociencias) por la imagen sobre el cerebelo de un ratón transgénico titulada ‘Ya es primavera en el cerebelo’ y al doctorando Aitor Laza (Departamento de Biología Vegetal y Ecología) por ‘Quimera de cuatro genomas’. Esta imagen muestra una sección ultrafina de microscopía electrónica de transmisión de una criptomónada, un curioso organismo unicelular dotado de cuatro genomas diferentes.
Las imágenes premiadas, junto con una amplia selección de las fotografías presentadas al concurso, pueden verse aquí. Bueno, como os habeis quedado. Tan bonito y se trata de conductos de testículos de rata, es la leche, que no?. Bueno, saludos microscópicos pero verdaderos. Jöel.

Me encanta Truffaut

No puedo evitarlo. Tengo la sensación de que me ha robado ideas y sensaciones antes incluso de que un servidor naciera. Su último aguijón es "El amante del amor". Un título tan francés como Triffaut y su alter ego en la película: Bertrand Morane, un mujeriego, soltero, seductor, amante insaciable y totalmente enmorado del amor o, como le dice una de sus conquistas: "Tú no estás enamorado del amor sino de la idea del amor". Es brillante, moderna, con destellos audiovisuales que aún fulguran (el punto de vista del ataúd mirando las piernas de las mujeres no tiene precio). Desde luego es un personaje que se acerca la profundidad de Antoine Doinel. Dan ganas de seguir sabiendo del melancólico y gentil Morane.
Truffaut tiene algo, una fibra óptica que hace que sus historias pasen de ser meros juegos a explorar las entrañas del ser humano en todas sus vertientes. "No me verás nunca; soy la Aurora de las siete de la mañana"; "No se puede hacer el amor de la noche al día; por eso inventaron el trabajo"; "Las piernas de las mujeres son como compases que van de un lado para otro para equilibrar el mundo". Más de un guionista mataría por escribir tan sólo esas dos frases. Y no señalo a nadie. Saludos de parte de Bertrand y de Antoine. Au revoir. Jöel.

jueves, 10 de julio de 2008

Cine recién horneado

“Pagafantas”, el primer largometraje de Borja Cobeaga, se filma íntegramente en Bilbao gracias al apoyo económico y logístico del AyuntamientoCobeaga es conocido por su nominación al Oscar en la categoría de mejor cortometraje y por su participación como guionista y director de programas como “Vaya semanita”, “Splunge” o “Agitación + IVA”.
“Pagafantas” es una comedia romántica protagonizada Gorka Otxoa, Sabrina Garciarena, Julián López, Kiti Manver, Oscar Ladoire, María Asquerino y Michel Brown.
El rodaje se desarrolla durante estas semanas íntegramente en Bilbao durante siete semanas, y el director actualizará un blog en el que desgranará el día a día del rodaje y sus anécdotas.
Cobeaga ha creado el nuevo término Pagafantas para describir “al pringado pegado a la chica guapa, al que no tiene ninguna posibilidad de ligársela pero está acechando por si cae algo”. Toca esperar y que lo que Cobeaga tiene en la cabeza y en un riguroso plan de producción se convierta en una película interesante. Sus trabajos anteriores apuntan cierta agilidad en el guión y en las ideas o gags interesantes, pero a mí me falta algo. Esperemos a este Pagafantas.

Y aprovechando que el Pisuerga pasa por donde pasa, quiero arrimar a este apunte un post it sobre el estreno, por fin, de Los Cronocrímenes, la ópera prima del compañero de generación de Cobeaga, Nacho Vigalondo.Espoleado por su último cortometraje oscarizado salta a la arena del largo con una historia de ciencia ficción. Siempre es bueno que salgan nuevos talentos para agitar un poco el cotarro pero me parece que estamos pagando un poco caro la presenca de la televisión en nuestras vidas. Tanto en la vida de estos directores noveles como en el trabajo que la mayoría de ellos ha desarrollado en ella. Espero que les vaya realmente bien, y deseo que sus películas cuenten algo más que chistes y gags. Y anhelo el día en que Nacho Vigalondo consiga éxito y dinero suficiente como para que no tenga que actuar JAMÁS EN LA VIDA. Saludos hechos de celuloide virgen. Jöel.

Jamaica se escribe con K

Por cuarto año consecutivo los mejores artistas de reggae pasarán por el escenario del Campo de Fútbol de Larrea en Amorebieta, consolidando la trayectoria del principal festival de reggae del norte de la Península.
Jimmy Cliff, Jah Cure y Ce’Cile son los tres artistas internacionales de esta edición: pasado, presente y futuro de la música jamaicana. Dos de las mejores bandas del panorama reggae estatal, Ras Kuko & The Mad Sensi Band y Green Valley, demostrarán que el caribe no está tan lejos. Y los mejores soundsystems del momento (Wadada Sound, Warrior Vybz, One Blood Sound y los Revolutionary Brothers) conseguirán que durante más de 12h la mejor música reggae no deje de sonar en Amorebieta.
Jimmy Cliff es una leyenda, un clásico, el artista que dio a conocer el reggae en todo el mundo como protagonista del mítico film The Harder They Come. Con una impresionante lista de canciones que forman parte de la historia de la música popular y una banda de 9 músicos excepcionales, su presencia en el Belarreggae 08 ha de calificarse como de auténtico lujo. Tras pasar casi 8 años sin ir de gira y conseguir desde la isla numerosos hits que han dado la vuelta al mundo, Jah Cure es aclamado por el público reggae deseoso de verlo en directo. Su primera actuación en Euskadi se presenta como una oportunidad única para disfrutar de la música de esta superestrella de la música jamaicana. Saludos y paz, mucha paz hermanos. Jöel.

lunes, 7 de julio de 2008

Aprender cine

Las aulas del Campus de Leioa acogen hasta el día 11 de julio, un taller de cine teórico-práctico en torno al cine de género europeo, que será impartido en el marco de los cursos de verano Bilbao Arte eta Kultura (BAK), organizados por la UPV/EHU. El elenco de profesores que conforma el curso “Taller de cine: realización secuencial genérica de cine. Europa y los géneros” está formado por cineastas de reconocido prestigio como Koldo Serra, Patxi Urkijo, Kepa Sojo, Borja Crespo y Nacho Vigalondo, cineastas que están muy vinculados a la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea, ya que cursaron sus estudios universitarios en la misma. El taller ha sido inaugurado por Koldo Serra, uno de los directores vascos con mayor proyección fuera de nuestras fronteras, y el cineasta y profesor de la UPV/EHU Patxi Urkijo, que han dado comienzo a la jornada con una presentación sobre el cine de acción. El curso, que alterna la teoría y la practica, ha superado con creces las expectativas y ha sido uno de los de mayor éxito de participación en la presente edición de los cursos Bilbao Arte eta Kultura. Más de 55 personas se darán cita hasta el 11 de julio en Leioa con el objetivo de estudiar el cine de género europeo y repasar sus principales aportaciones desde los años 60, tanto en el cine fantástico, como en el de acción o comedia. Además, el taller de cine también analizará y estudiará las tendencias en la década de los años 90 y 2000.
A lo largo de los cinco días el alumnado recibirá clases magistrales sobre cine de acción, comedia cinematográfica y cine fantástico, que serán intercaladas con prácticas de campo y tutorías de seguimiento por parte de los profesores. Los alumnos y alumnas se dividirán en grupos de aproximadamente seis personas para hacer sus prácticas y está previsto que el alumnado plantee la resolución de una secuencia mecánica en relación al género elegido, cine fantástico, de acción o comedia. Los trabajos desarrollados por el alumnado durante los cinco días de curso serán visionados el próximo 11 de julio, día en que finalizará el taller de cine. Tras su visionado, alumnos y profesores se sentarán en torno a una mesa redonda abierta en la que harán una evaluación global de los trabajos.

viernes, 4 de julio de 2008

Un botiquin para el alma


¿A qué libro, disco, canción, cuadro, lugar, color, sabor, comida u objeto acudís cuando el día ha sido malo, las noticias malas se acumulan o las personas que tenéis cerca no seportan bien o no os corresponden?


CREEMOS ENTRE TODOS UN BOTIQUÍN DE PRIMEROS AUXILIOS PARA EL ALMA


¿BOB DYLAN PARA OLVIDAR AL C****N DEL JEFE?

¿MARILYN MANSON PARA EL MAL DE AMORES?

¿CHOCOLATE PARA UN PLANTÓN?

¿...?


AYUDADME A COMPLETARLO...


Esto es un apunte escrito en una hoja enviado dentro de una botella a todos vosotros. Jöel.

Una red para los 'titiriteros'


Esto tan inmenso que es la red de redes (sí, suena pedante) me da la posibilidad de conocer cosas que viene a mí por motivos indirectos. Y una de esas cosas es arteven. Es una red iberoamericana de artistas de muy amplio espectro. Aún estoy investigandoy navegando por ella para ir descubriendo quiénes son, qué hacen y si eso merece la pena. Este apunte quiere ser ir para verbalizar mi desconocimiento por este mundo locual lo hace mucho más atractivo. La otra parte molona de este apunte es que me ha llegado gracias a Saioa Etxebarria, una artista con cosas muy interesantes (la cancioncilla infantil es una potxolada) que me mandó un correo con lo que estoy contando. En fin, que en la red cabe de todo y, a veces, como es este caso es algo bueno. Saludos enredados. Gracias Saioa. Jöel.

jueves, 3 de julio de 2008

El surrealismo llega a youtube (si no había llegado ya)

El Museo Guggenheim Bilbao ha puesto en marcha un concurso on line de video-creación por medio de este canal Youtube con motivo de la exposición Cosas de Surrealismo. El objetivo es acercar la muestra a los más jóvenes, usuarios habituales de este canal, e invitar, tanto a aficionados como especialistas en vídeo de todo el mundo, a que expresen su propia visión de este movimiento por medio de una pieza audiovisual de duración no superior a cinco minutos ni inferior a 20 segundos. Entre todos los vídeos presentados antes del 14 de agosto, el Museo Guggenheim Bilbao seleccionará los tres mejores que se incluirán en la sección Didaktika de la muestra Cosas del Surrealismo, desde el 21 de agosto hasta el 7 de septiembre. La lista de ganadores será publicada en Youtube y en la página web del Museo el día 18 de agosto. Para participar, los video-creadores, que tendrán que tener más de 18 años, deberán “subir” la pieza surrealista a su cuenta de Youtube y enviar un mensaje haciendo clic en el botón "Send Message" con la dirección donde está alojada. Si la pieza enviada cumple una serie de criterios de selección será incluida en el apartado favoritos y optará a ser expuesta en el Museo.
Por medio del canal Youtube también se podrá acceder a la microsite de experiencia que permitirá el visionado de los vídeos colgados en el canal Youtube, a modo de visor, pero con la peculiaridad de que el usuario podrá alternar entre el modo real y el modo surrealista, en el que la realidad se transforma. Se pueden apreciar referencias a obras y artistas muy conocidos de este movimiento como el huevo que tanto utilizó Salvador Dalí, la Mesa con patas de ave de Meret Oppenheim, lo inquietante del cine Buñuel, etc, presentes en la muestra. Saludos paranoicicríticos. Jöel.

Arte Zirkuitua: y IV. SEYCOLORS

Seycolors Gallery: Bimbo “Más monstruo que humano”(C/ Cortes 4 Lonja 1ª izq)
Bimbo Artista multidisciplinar comenzó su andadura en el universo de la expresión artística a raíz de su introducción en el mundo del graffiti (activo desde 1990), desde entonces el campo del impacto gráfico lo a llevado a investigar en materias como el diseño gráfico, lomografía o montaje expositivo entre otras.Bimbo en esta exposición nos acerca un universo donde el ser humano es inexistente y su lugar es cubierto por monstruos, de esta forma lo desconocido o diferente se vuelve conocido y familiar. Saludos animados. Jöel.

Arte Zirkuitua. III. Galería Garabat

Galeria Garabat: Pablo Amargo “Blanco de miradas”(2 de mayo, 19)
PABLO AMARGO (Oviedo 1971) Premio Nacional de Ilustración 2004 (Ministerio de Cultura).
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca comienza su carrera a mediados de los años noventa colaborando en prensa nacional (La Vanguardia, El Exportador, El Mundo), proyectos publicitarios, y muy especialmente realizando ilustraciones para distintas editoriales nacionales e internacionales (Anaya, Ediciones SM, La Joie de Lire (Suiza), Camelia Ediciones (Venezuela), Random House (Inglaterra)…).Le han sido otorgados el Premio Lazarillo de ilustración en 1999, Premio Motiva de Ilustración 2000, 2004, 2005, Premio del Banco del libro de Venezuela 2003. En 2005 es seleccionado para participar en la exposición Ilustrísimos, organizada por el Ministerio de Cultura, para representar a España como país invitado en la Feria Internacional de Bolonia. También ha sido seleccionado en el 2003 en la Feria del Libro de Bolonia y en el 2003 , 2005 y 2007 en la Bienal de Ilustración de Barreiro , Portugal.Recientemente se le ha concedido el Golden Plaque en la Bienal de Ilustración de Bratislava una de las ferias más importantes del mundo.

Arte Zirkuitua: II. D-ESPACIO

D-Espacio:(2 de mayo, 14)
Este espacio multidisciplinar cuenta ahora mismo con una instalación de Ramón Churruca, el video Arte de Jesus Puello y Oier Etxebarria, las fotografías de Patricia Bobillo & Micara B, la pintura de Fredy ,los grabados de Chulina, los stencils de Iker Aguirre, y el diseño de moda de Jone G. Mañaricua…

Arte Zirkuitua: I. MARZANA

Espacio Marzana: Alicia Martín (Madrid, 1964)(Muelle Marzana, 5)
Alicia Martín ha utilizado medios como la fotografía, la escultura, la instalación, el dibujo o más recientemente el vídeo. Una de las constantes que caracteriza su obra es la utilización casi obsesiva del libro como materia prima. La metáfora del tiempo, la ocupación del espacio, la relación del arte contemporáneo con la cultura, la memoria bibliográfica como representación física del conocimiento, o la ética como cuestionamiento de todo aquello que se enseña, son algunos de los elementos que configuran su imaginario.

Arte por etapas

Según cuentan nuestros amigos de Garabat (ahí a la derecha tenéis su enlace), el barrio de Bilbao la Vieja es el lugar elegido por el ayuntamiento de Bilbao para apostar por la creación de una zona en la que se alojen propuestas artísticas de creación y exposición.
Gracias a este apoyo y a la iniciativa de varias galerías se esta creando un distrito artístico en el que los creadores no sólo encuentran un lugar donde trabajar sino que también pueden ver su obra expuesta.
Para llamar la atención sobre este hecho y promocionar el trabajo de las galerías que nos alojamos en el barrio se ha puesto en marcha la iniciativa Arte Zirkuitua. Consiste en establecer un recorrido por todo el barrio de Bilbao La Vieja, desde el muelle de Marzana hasta la calle Cortes, visitando las diferentes galerías que han nacido, algunas recientemente y otras con más historia.
Para que el visitante pueda establecer nexos entre unas y otras se intercambiarán entre las distintas galerías una obra de la exposición que tenga alojada actualmente así como información del artista y la galería invitada. De este modo pretendemos atraer al interesado en arte de un estilo a otro, pudiendo viajar en un pequeño paseo del arte moderno de autores vascos a la expresión del arte urbano pasando por muestras de ilustración, fotografía o video arte.
El primer Bilbao La Vieja Arte Zirkuitua se desarrollará durante el mes de julio y la cita para su inauguración coincidirá con la celebración del próximo sábado de 2 de mayo (5 de julio), una cita mensual con la cultura y la actividad de calle que la asociación 2 de mayo lleva realizando desde octubre del año pasado y en la que Bilbao La Vieja Arte Zirkuitua participará con el concierto en D-Espacio de UM Banda con sonidos de Brasil a partir de las 12. Las galerías que participan en la iniciativa son Espacio Marzana,D-espacio, Galería Garabat y Seycolors Gallery. Como se me acaba la pintura del pincel en este punte veamos lo que podremos ver en cada uno de los cincio refugios de arte estos meses de estío, Saludos sin serlo. Jöel.

martes, 1 de julio de 2008

Vientos del norte por la gran ciudad

Este mismo jueves, día 3, el Caixaforum de Madrid acogerá el espectáculo de poesía y música del escritor Kirmen Uribe y los músicos Mikel Urdangarin, Rafa Rueda y Bingen Mendizábal. El grupo se juntó por primera vez para realizar una pequeña gira en diferentes locales de Nueva York en marzo del 2003, ciudad a la que viajaron junto al ilustrador Mikel Valverde. Fruto de aquella experiencia publicaron el CD-Libro titulado Zaharregia, txikiegia agian (Una manera de mirar) y el realizador de cine Arkaitz Basterra dirigió un documental denominado Agian.Maybe que se presentó en el Festival de Cine De San Sebastián del 2006. Después de pasar por Alemania e Irlanda, actuarán en el Caixaforum de Madrid el día 3 y en el de Barcelona el 23 de julio. Kirmen Uribe participó en febrero en la ceremonia inaugural del Caixaforum Madrid en una lectura poética junto a poetas del máximo nivel como Francisco Brines, Luis García Montero, Chantall Maillard, Olvido García Valdés, Carlos Marzal o Luisa Castro. Un combo perfecto para disfrutar de múscia y poesía, que sólo en ocasiones es lo mismo. Y esta es una de ellas. Saludos líricos y mesetarios. Jöel.

El arte a partir del gusto

El Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo-Artium ha organizado para el próximo viernes y sábado con motivo de la exposición "Power Food" varias sesiones de "Gustorama", una actividad en la que se combina el placer del cine con el de la gastronomía.Los participantes en esta actividad van a ser invitados a contemplar un montaje cinematográfico y a sincronizar su visionado con la degustación, que en unos casos consistirá en paladear y en otros en oler, de una serie de productos naturales y alimenticios.La experiencia, inspirada en el "olorama" creado en la década de 1980 por John Waters para su película Polyester, está relacionada con la exposición "Power Food", de Miralda Food Cultura, que se puede contemplar en Artium hasta el 2 de noviembre, y al igual que ésta, pretende poner de manifiesto el papel de la comida en la cultura contemporánea."Gustorama" es una actividad ideada por Roberto Berrueco, director del Festival Internacional de Cortometrajes de Barcelona en la que se pretende que el espectador ejercite la imaginación, la memoria, el paladar, la visión y la audición en una degustación de comida sincronizada con una proyección.
A los grupos de visitantes se ofrecerá una bandeja con envases cerrados y numerados que contienen los productos que deberán oler o degustar mientras se desarrolla la sesión.A medida que visionan la proyección, los espectadores recibirán instrucciones mediante números para que abran y degusten el contenido de los envases correspondientes.Los sabores y olores reconocidos pretenden estimular la imaginación del comensal-espectador y también su memoria gustativa y olfativa, mientras disfruta de una proyección de múltiples sensaciones.Para los que se apunten a la experiencia de "Gustorama: el paladar audiovisual", Artium ha preparado una selección de cortometrajes que versan sobre la comida, y que serán proyectados para animar los tiempos entre las sesiones de cine-degustación.El programa incluye cortos en los se puede ver a Candela Peña convertida en un delicioso vegetal (Desaliñados, de Gustavo Salmerón) o en los que se reflexiona sobre el futuro incierto de la sociedad consumista actual (Isla de Flores, de Jorge Furtado), entre otros muchos asuntos. Saludos gustativos. Jöel.

Un cuadro invitado

El Museo de Bellas Artes de Bilbao exhibe desde hoy y hasta el 28 de septiembre la considera obra maestra de la más importante pintora italiana del Barroco, Artemisa Gentileschi, titulada "Guiudita e Oloferne" (Judith y Holofernes. 1612-13).El cuadro, un óleo sobre lienzo de 1,59 por 1,26 metros, ha sido prestado por el Museo de Capodimonte (Nápoles-Italia) que tiene tres obras de esta pintora, aunque la cedida es la mejor de ellas y una de las más emblemáticas de dicho museo, se expone dentro del programa de la pinacoteca bilbaína titulado "La obra invitada".La pieza representa, "con pinceladas llenas de fuerza y bravura", en palabras de la conservadora jefe del Museo bilbaíno, Ana Sánchez-Lassa, el episodio relatado en la Biblia y protagonizado por la joven y rica judía Judith y su criada Abra quienes asesinaron al general asirio Holofernes durante el asedio del ejercito de la antigua Mesopotamia a la fortaleza judía de Betulia.Ana Sánchez-Lassa ha destacado el hecho de que Artemisa Gentileschi haya elegido el momento más violento de este pasaje bíblico (cuando la joven le corta la cabeza al general con su espada) para plasmarlo en su cuadro, cuando otros artistas que han tratado el mismo tema, incluido su admirado Caravaggio, retrataron otros momentos del episodio, como la huida de las dos mujeres tras el asesinato o la exhibición triunfal de la cabeza del general abatido. Los miércoles, el Mueso de BB AA es gratis. Saludos pictóricos y exclusivos. Jöel.